Ausstellungen
„Kunst ist Sehnsucht. Man kommt nie an, aber man geht weiter, in der Hoffnung, dass man ankommt.“
Anselm Kiefer
Raum, physisch und zeitlich, ist alles, was man braucht, um eine Plattform für Kunst zu sein. Der Lobe Block mit seiner 7 m hohen Decke, den charakteristischen Betonwänden, dem raumhohen Glas und dem ausgeklügelten Aufhängesystem bietet Raum in Hülle und Fülle. Die Natur lehnt sich durch die hohe Glaswand nach innen und sorgt für frische Luft und den geistigen Freiraum zum Experimentieren. Alle Kunstaktionen, von Meisterschülern über aufstrebende Kollektive bis hin zu international renommierten Künstlern, sind nahtlos in die natürliche Welt integriert, so dass die Kunst global ist.
Der Lobe Block wurde von der Kuratorin Olivia Reynolds errichtet, deren früherer Kunstprojektraum Lobe fünf Jahre lang im Wedding betrieben wurde. Ein Raum, der Künstler aus London und Berlin zusammenbrachte und sie einlud, in einem alten Laden gemeinsam neue Arbeiten zu schaffen: Diese Zusammenarbeit wurde mit einer Ausstellung und einem Künstlergespräch bei einem gemeinsamen Abendessen gefeiert. Der Name des Blocks Lo- (London) Be (Berlin) geht auf diese Geschichte zurück. Zusammenarbeit ist nach wie vor ein Hauptthema der künstlerischen Identität des Lobe Blocks.
Wir beherbergen nicht nur Ausstellungen von externen Galerien und Kunstgruppen, sondern lassen auch experimentelle Kunst in unseren Außen- und Innenräumen mit unserem eigenen SCULPLOBE entstehen.
Sculplobe e.V. ist ein gemeinnütziger Kunstverein, der im Jahr 2021 von einer Gruppe von Künstlern und Kuratoren gegründet wurde, um Kunstprojekte in und um das Gebäude Lobe Block in Berlin zu ermöglichen.
Ziel von Sculplobe e.V. ist es, ein Forum für Gespräche zwischen zeitgenössischer globaler Kunst, dem urbanen Umfeld und der Natur zu schaffen. Die teilnehmenden Künstler werden ermutigt, für jede Ausstellung ein neues Werk zu schaffen, das sich künstlerisch und sozial mit der lokalen Umgebung auseinandersetzt.
Vernissage- und Finissage-Catering, Künstlergespräche, Sammlerdinner und Galerieveranstaltungen werden durch gemeinsame Mahlzeiten auf pflanzlicher Basis von Lobe Canteen verbunden und genährt. Wir sind, was wir essen, und wir sind durch unsere eigene organische Natur miteinander verbunden. Lobe Canteen zelebriert dieses irdische Erbe und ist sich der Verantwortung bewusst, die damit einhergeht. Lobe Block hat Ambitionen für Kunstmahlzeiten und Veranstaltungen, die Kunst mit dem Thema Essen verbinden, denn Kunst beginnt irgendwo in der physischen Chemie unseres Körpers und durchdringt alle Grenzen, einschließlich der Haut. Diese Idee wurde in Sculplobes erster Gruppenausstellung PORÖS erforscht, die Körper, Objekte, Territorien und Gebäude als poröse Gebilde betrachtete und die Frage stellte: Wenn jede Identität also instabil ist, welche anderen Möglichkeiten gibt es dann, die Welt zu interpretieren und zu bewohnen?
In naher Zukunft hofft Sculplobe, diese Themen durch Residenzen vor Ort, Gruppenausstellungen und Salons, in denen Ideen gedeihen können, zu erweitern. Im Sommer treffen wir uns im Schatten der Obstbäume im Garten, und in den langen Wintermonaten stärken wir uns mit regelmäßigen Gemeinschaftsessen mit selbstgemachter Pizza.
www.sculplobe.com
Instagram; Sculplobe
Der Lobe Block war Schauplatz mehrerer Ausstellungen und Kunstprojekte:
Hot Little Pool
Vol. 1, 2022
Kuratiert von Victoria Pidust, Volo Bevza, Katja Andreae. Mit: Emma Adler, Malte Bartsch, Arno Beck, Volo Bevza, Johannes Bosisio, Billie Clarken, Anna Ehrenstein, Lukas Glinkowski, Rute Merk, Metahaven, Katja Novitskova, Emma Pidre, Victoria Pidust, Manuel Resch & Maximilian Maria Willeit, Aaron Scheer, Marta Vovk.
Angels on Horseback, 2022
Kuratiert von Claire Koron Elat and Shelly Reich. Mit: Ed Aktins, Hannah Sophie Dunkelberg, Robert Gründler, Kristina Nagel, Jon Rafman, Gerhard Richter, Bunny Rogers, Chlöe Saï Breil-Dupont, Laura Schawelka, Maximilian Schröder, Tobias Spichtig, Lukas Städler, Jordan Wolfson and He Xiangyu.
2022 Sculplobe Residency with Manon Awst
Gesponsert von Wales Arts International und Sculplobe e.V.
Die walisische Künstlerin Manon Awst wurde eingeladen, eine Woche in der Nachbarschaft des Lobe Blocks zu verbringen, um auf die Architektur und die lokale Umgebung zu reagieren. Ihre Arbeit, die sich mit ökologischen Erzählungen und individuellen Handlungen befasste, gipfelte in einer Präsentation neuer Arbeiten auf dem Dach des Lobe. Sie fügte lokale Materialien aus der Nachbarschaft hinzu, um die Nähe des Gebäudes zu verschiedenen Aktivitäten wie einer Indoor-Kletterhalle und dem Humboldthain zu reflektieren.
2021 Porous, Sculplobe e.V.
Skulpturenausstellung im Freien, gesponsort von Draussenstadt.
15. August – 19. September 2021
Fadi Aljabour, David Edward Allen, Hannes Brunner, Anton Burdakov, Sunah Choi, Christoph Draeger, Kasia Fudakowski, Ingo Gerken, Sujatro Ghosh, Lise Harlev, Marie von Heyl, Daniel Hölzl, Christin Kaiser, Shila Khatami, Anton Roland Laub, Antonia Low, Katharina Ludwig, Paul McDevitt, Ulrike Mohr, Christl Mudrak, Victorine Müller, Florian Neufeldt, Olaf Nicolai, Victoria Pidust, Lucy Powell, David Rickard, Fette Sans, Max Schulze, Aiko Shimotsuma, Tommy Støckel, Halveig Villand, Ella Ziegler & Michaela Zimmer
„Die neue Grenze ist deine Epidermis„, schreibt Paul B. Preciado in seinem Kunstforum-Essay Learning From The Virus und verweist damit auf die Tatsache, dass die Grenzen und Umrisse von Ländern, Gebäuden und ja, auch von Körpern, nicht in Stein gemeißelt sind, sondern ständig neu gezogen und umgestaltet werden. Die Durchlässigkeit der Haut, so scheint Preciado anzudeuten, ist nicht nur eine biologische Tatsache, sondern dient auch als architektonische und geografische Metapher. Die Vorstellung von Körpern, Objekten, Territorien und Gebäuden als poröse Gebilde wirft jedoch die Frage auf, ob die Trennung zwischen Subjekt und Objekt, an die wir uns so sehr gewöhnt haben, konzeptionell noch machbar ist. Gibt es andere Möglichkeiten, der Welt einen Sinn zu geben, sowohl konzeptionell und/oder ästhetisch als auch gesellschaftlich?
Die Ausstellung PORÖS im Lobe Block greift diese Fäden auf, um Kunstwerke, Performances und Interventionen unter dem Oberbegriff der Porosität zusammenzuführen. Die Außenbereiche des Gebäudes werden zum Schauplatz von Installationen und Veranstaltungen, die sich metaphorisch, ästhetisch oder konzeptionell mit den Konzepten von Porosität und Durchlässigkeit auseinandersetzen.
PORÖS wird die erste öffentliche Veranstaltung von sculplobe e.V. sein, einem gemeinnützigen Verein, der 2021 von einer Gruppe von Künstlern, Architekten und Kuratoren gegründet wurde, um Kunstprojekte in und um das Gebäude Lobe Block in Berlin zu ermöglichen. Ziel von Sculplobe e.V. ist es, ein Forum für Gespräche zwischen zeitgenössischer globaler Kunst und dem Stadtteil Wedding zu schaffen. Die teilnehmenden Künstler werden ermutigt, sich künstlerisch und sozial mit dem lokalen Umfeld auseinanderzusetzen.
2021 Room for A View
Daniel Hölzl mit Hannes Brunner
2020 Social Sculpture vs challenged public spaces
June 27 – July 20 2020
Kunsthochschule Weißensee im Lobe Block, Böttgerstrasse 16, 13557 Berlin
Veranstalter: Hannes Brunner, Ulrike Mohr, and Olivia Reynolds Tutor: Marié Nobematsu-Le Gassic
mit:
Fadi Aljabour, Friedrich Andreoni, Dorna Dibaj, Nikolas Eckl, Katya Quel Elizarova, Ivanna Heredia, Daniel Hölzl, Tomer Houlmann, Gabriela Lesmes, Marié Nobematsu-Le Gassic, Yunosuke Ozawa, Belen Resnikowski, Susanne Weber-Lehrfeld
Wie können wir eine soziale Skulptur entwickeln, wenn die Diskussionen nur noch digital sind? Wir sehen zunehmend unsere eigenen Gesichter als Bilder, die durch Telekonferenzen fixiert werden. Dies war die wichtigste Kommunikationsform während des Semesters 2020 und der Organisation dieser Intervention. Gilles Deleuze und Félix Guattari haben in ihrem Buch Mille Plateau ein Kapitel der „Erschaffung des Gesichts“ gewidmet, in dem sie das Gesicht als Schema von der Idee abgrenzen, dass die „Visualisierung“ der verschiedensten Phänomene der natürlichen und technischen Umwelt ein Projekt der Herstellung von Ähnlichkeiten und der Anthropomorphisierung ist. Als Antwort darauf wurden einige Interventionen als eine Art fließender Dramaturgie geschaffen.
Anmerkungen zum Kunstwerk:
Am öffentlichen Eingang des Lobe Blocks, über einer kleinen Büste von Albert Einstein, weckte ein hängendes Senklot (Tomer Houlmann) die Neugierde darüber, wie eine Idee einen Theoretiker verfolgen kann, wenn sie zu einer Realität wird, die sich seiner Kontrolle entzieht. Große goldene Fußabdrücke aus Acryl und Erde mit einer Länge von jeweils 97 cm zierten das Pflaster im Außenbereich. Fadi Aljabours Arbeit „Missing God“ bezog sich auf ähnliche Fußabdrücke im Ain Dara-Tempel in Syrien, die traditionell die physische Anwesenheit Gottes beschreiben. In der Nähe war ein Flüstern ohne Melodie zu hören, ein weißes Rauschen – der taktvolle Rhythmus des italienischen Widerstandsliedes Bella Ciao (Friedrich Andreoni). Wenn die menschliche Stimme aus dem Stück verschwindet, ergreift ein Gefühl der Sehnsucht die Seele, das jeder kennt, der die Isolation der Einschließung erlebt hat.
Weitere Details finden Sie hier: (https://kh-berlin.de/projekte/projekt-detail/3168)
Zeitfenster: December 11 2020
Text von der Performance (credit Daniel Hölzl):
„Zwei schwebende vertikale Gitter, die den horizontalen Bodenplatten entgegengesetzt sind und der Größe der Fenster des Gebäudes entsprechen. Fast 8.000 Fadenelemente, die Styropor-Verpackungschips ähneln, sind als zwei kettenartige Vorhänge aufgehängt. Wenn die eigentlichen Chips – die zu 100 % aus biologisch abbaubarem, ungiftigem Material bestehen – einen Wasserfilm berühren, beginnt sich die Installation langsam aufzulösen. .2020, Berlin, Bio-Cornstarch-Packing-Chips, Wasser, Aluminium, Edelstahlseil, je 160 x 300 x 5 cm.“
